Inger Enkvist

Inger Enkvist es doctora en letras por la Universidad de Göteborg (Suecia) con una larga experiencia docente en secundaria y universidad. Recientemente visitó Valencia y Castellón y tuvo la amabilidad de contestar a nuestras pregutas para nuestro proyecto Imagin-arte.

1.- ¿Qué momento destacaría de su carrera?

Ser nombrada catedrática de español de la Universidad de Lund en 2001

2.- Si estudió filologia francesa, ¿qué fue lo que le llevo a ser traductora de español?

Estudié también español y, por las circunstancias del Departamento de
lenguas románicas de la Universidad de Gotemburgo, seguir con el  español me ofreció más autonomía que el francés.

3.- ¿Qué es lo que más le gusta de ser traductora?

No soy traductora sino que he hecho un estudio sobre las traducciones de la obra de Vargas Llosa al inglés, al francés y al sueco. Circula en la red versiones inexactas sobre mi trabajo.

4.- De todos los escritores, de los cuales has traducido alguna obra, ¿cuál ha sido el que más le ha marcado?

Vargas Llosa  y Juan Goytisolo – que son los que he trabajado más a fondo

5.- ¿Qué conlleva ser catedrática de Español en la Universidad?

Investigar – enseñar – intentar llevarse bien con gente difícil…

6.-  Uno de sus últimos libros publicados fue el que dedica a Jane Austen y Maud Montgomery. ¿Qué fue lo que le llevó a escribir  este  libro que  titula «Aprender a escribir con Jane Austen y Maud Montgomery»?

La editorial y los profesores de un máster de la Universidad Complutense de Madrid me ofrecieron publicar un libro, les sugerí diferentes temas y eligieron ese.

7.-  ¿Su familia siempre le ha apoyado, respecto al ámbito que quería
estudiar?

Sí.

8.- De sus libros, ¿cuál destacaría por encima de todos?

Quizá  El sueño del Celta. Un estudio multidisciplinar.

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Marta Meliá – 1º B Bachillerato

Joan Tosca i Cucurella

¿Cuál es tu profesión?

Médico.

¿Cómo compagina su trabajo con la fotografía?

Es cierto que mi trabajo requiere una dedicación continua, pero permite también disfrutar de tiempo libre. Desde hace tiempo, intento reservarme algo de tiempo de ocio para compartirlo con mis seres queridos y para mis aficiones; me parece que es fundamental para mantener cierto equilibrio. Hasta ahora he preferido desvincular ambos campos y no me he planteado por este motivo proyectos fotográficos relativos a la salud o a la enfermedad.

¿Cómo surgió el hecho de estudiar fotografía?

Desde pequeño me he sentido atraído por la idea de fotografiar; mi primer contacto fue la fotografía de viaje, sobre todo a raíz de viajar con mis padres. Desde una edad temprana mi padre me explicó cómo funcionaba su cámara réflex, y desde ese día me encargué de las fotografías de nuestros viajes con el consiguiente miedo de mis padres a perder los recuerdos del verano. A pesar de haber descubierto sus múltiples facetas, no he podido separar la función de baúl de recuerdos de la fotografía. Estudiar fotografía fue la evolución natural de esa atracción que, cuando comencé a estudiar, era principalmente estética; sin embargo, descubrir el lenguaje fotográfico fue una enorme satisfacción que no entraba en mis planes.

¿Si volviera atrás, volvería a elegir su actual profesión o se decantaría de lleno al arte de la fotografía?

Pregunta difícil que me he planteado en ocasiones. Ambas profesiones pueden ser muy satisfactorias y apasionantes. También ofrecen sinsabores que pueden ser difíciles de llevar. Supongo que si tuviera que decidir de nuevo, lo haría en función de lo que sintiera en ese momento.

¿Cómo surge «Un Ball de Quatre Temps»?

Desde hace años me ha inquietado por qué el paso del tiempo no se ha traducido de forma sistemática en un aprendizaje; hemos hecho caso omiso de las enseñanzas del pasado y hemos tratado con desprecio nuestra historia: la guerra civil y sobre todo, la post-guerra, son un ejemplo muy claro, que ya había tratado en un trabajo anterior (1939-2013), centrado en las fosas comunes y en los miles de desapariciones no investigadas. «Un ball de quatre temps» surge del proyecto de final de máster de la escuela d’Espai d’Art Fotogràfic, que tenemos que elaborar inspirándonos en una frase: «Temps de records. Et pense, et recorde,  t’invente» de Vicent Andrés Estellés. Me pareció maravillosa la progresión de lo real a lo inventado que encierra la frase y pensé que ilustraba muy bien la mirada que hemos dirigido hacia nuestro pasado.

¿Cómo relaciona el arte con la filosofía?

El aprendizaje de la fotografía me ha supuesto el descubrimiento de un lenguaje, en el que la imagen sustituye a las letras y las ideas cobran vida sin mediación de las palabras. La comunicación más limpia es la que nace en la mente del espectador al confrontarlo con una imagen, sin el tamiz de las palabras ni del entendimiento. Conseguir esta reflexión en el espectador es uno de los méritos de la fotografía y del arte por extensión, que logra desvelar ideas y agitar la razón.

¿Cuál es su filosofía de vida?

Intento ser fiel a unos principios sencillos; estos días destacaría en gran medida el respeto. Gran parte de los conflictos locales, globales, de género, de odio… sólo tienen lugar en un ámbito de ignorancia y de  intolerancia. Mientras nuestros actos no se guíen por el respeto al otro, seguiremos presos de la tiranía humana.

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Bryan Blas y Tanjir Nahar – 1ºB Bachillerato

Josep I. Benito

1.-¿ Cuáles son sus estudios y dónde los ha cursado?

Soy licenciado en Filosofía por la Universidad de París 8 y  licenciado en Psicología por  la Universidad de Valencia. También soy doctor en Comunicación y Teoría de  Lenguajes.

2.- ¿Por qué  se  decidió  a estudiar Psicología?

Principalmente por ayudar a mi familia y a los demás.

3.- ¿En qué momento de su vida aparece Orlan?

En una tesis doctoral que hice sobre ella. Orlan es una mujer artista que ha convertido su propio cuerpo en su propia obra de arte, moldeándolo a partir de obras de otros artistas y haciendo de sus transformaciones una obra completa, tanto las operaciones a modo de teatro como el resultado final.

4.-¿Cuál es la filosofía de su día a día? ¿Y en su trabajo?

Vivir el aquí y el ahora, hacer siempre lo que deseo en la medida de lo posible. Tengo  muchos intereses  artísticos e intento desarrollarlos.

5.-¿Cuál es su papel en el centro escolar?

Orientar en la elección de estudios, ayudar en problemas, organizar grupos y apoyos educativos.

6.-¿Qué participación tiene en el proyecto ‘Imaginarte’?

Estuve en las charlas y en la entrega de  premios en la Facultad de Ciencias Sociales.  Colaboré en la medida que pude y en función de mi horario escolar.

7.-¿ Le gusta el modelo de vida actual que lleva? ¿Cambiaría algo?

Sí, pero cambiaría muchas cosas, estoy muy cómodo donde estoy y sin restricciones pero a veces dejaría algunas cosas para empezar otras.

8.- ¿Hay algo en especial que le guste hacer fuera de tu rutina?

Me gusta mucho dibujar, ya lo hacía de pequeño pero luego lo dejé. Hace poco me operaron de la vista  y tuve un postoperatorio en el que no podía  ni leer, ni escribir, ni siquiera salir, entonces  sentí la necesidad de volver a dibujar,  era una manera de sanación y pero  sobretodo es una manera de explicar todo lo que no puedo con palabras.

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Dalia Kayed Abu Zour Alshamee y Pablo López Crespo (1º A Bachillerato)

BELÉN GARCÍA

1ª Usted es una especialista en Arte urbano y Graffiti ¿Cómo se interesó por este tipo de arte?

Todo ocurrió hace más de una década, cuando matriculada del doctorado Filosofía, Arte y Creatividad elegí el curso de Juan José Tornero sobre caligrafía y arte. Tuve que realizar un trabajo de investigación y comencé a interesarme por las letras de los muros que cada día observaba por las calles.

2ª ¿Qué diferencias hay entre Arte urbano y Graffiti?

La diferencia básica es que el graffiti son letras; los muñecos y fondos son coyunturales a la elección del escritor de graffiti.  El arte urbano compila diferentes disciplinas con diferentes técnicas y recursos, así podemos observar desde murales a plantillas o encolados de todo tipo.

 3ª ¿Cuáles son los artistas urbanos más reconocidos en España?

Es difícil hacer una lista y no dejarte alguno, sí debo citar a Aryz que fue un gran escritor de grafiti y actualmente un incuestionable “street artist”. No podemos olvidarnos de Belin, Borondo, Suso 33 o Sabek, pero como digo anteriormente faltarían muchos de la misma calidad y buen hacer.

4ª ¿Qué tipos de Graffiti y artistas son los más destacados en Valencia?

Si te refieres a tipos de graffiti como arte urbano y graffiti propiamente dicho, aclaremos como he contestado en la segunda pregunta que no son lo mismo, aunque los medios y el idioma los relacione.

En cuanto  a escritores no podemos evitar nombrar a Fons, Dens y Rois de Elche (Alicante) internacionalmente reconocidos. En Valencia, yo considero uno de los escritores más completos a Miedo 12, su hall of fame es como la capilla Sixtina del grafiti, piezas maestras (master pieces) de gran formato que, aparte de dar la prioridad a la firma, atienden al fondo de forma incuestionable haciendo magnificente la pieza. Sin menospreciar al resto evidentemente, históricos como Duque 10, Pike o Esik y actuales como Veak, Dilm, Dime Loe, Napol, Jota, Medio, Ayer o Fresh, ésta última escritora de grafiti. Y un largo etcétera con muy buena calidad.

En cuanto al arte callejero destacan bastantes, hay dos figuras ciertamente relevantes como Escif con su crítica social y Vinz Feel Free con sus figuras humanas con cabeza de animal a modo de poster. Y no podemos dejar de citar a Deih, Flug, Xolaca, Hope, Sr. Marmota, Cere o Lolo… En cuanto a mujeres destacan Julieta, Hyuro, Doña Bárbara o La Nena Wapa Wapa.

5ª Del porcentaje de artistas urbanos, ¿cuál del total pertenece a las mujeres?

Exactamente no os puedo decir, pero si tenemos que acercarnos, aunque sea metafóricamente, yo diría que un tercio del total de artistas callejeros son mujeres o menos. Menor, incluso, es el número de mujeres dentro de la comunidad de escritores de graffiti.

6ª ¿Hay alguna diferencia entre el Arte urbano o Graffiti de las mujeres y de los hombres?

No. Dentro del arte callejero la expresión de un artista es repetir incesantemente su estilo para ser reconocido, o su forma de comunicarse artísticamente. Por ejemplo, si nosotros reconocemos un Picasso no es por el conocimiento exhaustivo del cuadro sino por el estilo y su impronta al ojo. Lo mismo ocurre en la calle, se reconoce rápidamente el lenguaje gráfico de Escif, la paleta de color de Julieta o “el ninja” Limón. Por otro lado, lo mismo ocurrirá con el escritor de grafiti, aunque escriba su pseudónimo, el estilo propio es uno de los objetivos en la formación de un buen escritor. El grafiti posee estilos propios como pompa, roca, estilo salvaje o libre… Tanto las mujeres como los hombres deben conocerlos y conseguir su maestría en ellos, son estilos neutros. Técnicamente deben exhibir la limpieza en su ejecución y el dominio del trazo, así conseguirán el beneplácito de su grupo y su grado hasta llegar a ser un master piece.

7ª Nos han hablado de Poliniza, ¿en qué consiste?

Poliniza es un Festival de Arte Urbano y Graffiti, según sus organizadores. Nace de una idea de profesores de BBAA de la UPV, lo materializó el profesor Peiró, aunque posteriormente fue dirigido por el profesor Canales. En el mismo, se concita la presencia de representantes de ambas disciplinas siendo la de Arte Urbano la que siempre acoge más representantes. Ser un buen escritor de grafiti no es fácil. Se hace una selección bajo criterios específicos de la organización y se les da a los elegidos 600€ por intervención. Durante un año se mantendrán las intervenciones sobre los muros de las diferentes facultades, serán borrados con el siguiente certamen que suele ser en el mes de mayo. Arte efímero en un recinto protegido como es la Universidad Politécnica de Valencia.

 

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Nora Moncho y Sara Blanco –  1º B Bachillerato

Natalia Vila

Natalia Vila es catedrática de comercialización e investigación de mercados en la Facultad de Economía de la Universitat (EG) de Valencia. Obtuvo el doctorado en comercialización e investigación de mercados y, actualmente posee diversos cargos académicos: Secretaria del Departamento de Dirección de Empresas y Presidenta de la CEPE (Comisión Plan de Estudios) del Máster Oficial en Marketing e Investigación de Mercados.

  • ¿Qué consideraría Usted mejor a la hora de resolver un conflicto interno en una empresa: la asertividad o la empatía? ¿En ese caso, como resolvería el problema y por qué elegiría esa opción?

Claramente la empatía. Con empatía se pueden mover montañas. Hay que ponerse en el lugar del otro e intentar llegar a un consenso. Con asertividad, y de manera obligada, se pega un parche a corto plazo, pero en breve, volverán a aparecer asperezas.
Muchas veces cada trabajador se piensa que el jefe le ha tratado mal por algo y que le odia (incluso que le quiere despedir). A veces el jefe no sabe las circunstancias personales del trabajador y tiende valorar mal su trabajo, hace comentarios desafortunados, pero para nada piensa que desea prescindir del trabajador. Hablando se entiende la gente, y dejando las cosas claras sobre cómo deben de hacerse las tareas. La ignorancia o la falta de comunicación es fuente de conflictos.

  • ¿Piensa usted que en el mundo del Marketing es importante ser una persona innovadora y/o creativa? ¿Por qué?

Si. Lo rompedor gusta. Cuando se introducen productos al mercado, el consumidor espera que le sorprendan. En el mundo consumista y competitivo en el que vivimos, lo que no nos sorprende, no nos cautiva, y, por tanto, no se consume. Hace años, sin competencia y con consumidores menos informados (sin nuevas tecnologías, sin viajar y conocer mundo, etc), lo tradicional funcionaba. Hoy el día, como todo se investiga, se busca lo avanzado, lo superior y lo diferente.

  • En el momento que se quiere realizar un proyecto de Marketing, ¿consideraría que es necesario tener un compromiso ético-moral con la sociedad y/o con los clientes a los cuales se les vende el producto?

Claramente. Hay empresas que prometen mentiras. Que hacen campañas de comunicación falsas (en el ámbito del turismo es habitual mostrar fotos y anuncios que nada tienen que ver con lo que luego se encuentra el turista.) También en alimentación, se promete en las etiquetas auténticas mentiras. El packaging y  la comunicación, deben de ser sinceros. El vendedor no debe de intentar colocar el producto a toda costa. Debe de asegurarse de que se trata realmente de lo que el consumidor necesita.

  • ¿Cree que los emprendedores deben medir los impactos sociales, medioambientales y económicos de sus proyectos desde un punto de vista ético? ¿Podría justificar el por qué?

Sería perfecto, lo que pasa es que esto sale caro y pocas empresas lo hacen. En este sentido, las instituciones públicas deberían de monitorizar la actividad empresarial para detectar conductas poco éticas (como, por ejemplo, ha sucedido recientemente en el sector de la automoción).

                          Andrea Fernández Piza – 1ºB Bachillerato

Enriqueta Cebrián

1- ¿Cuándo y cómo descubrió su vocación?

Siempre he pensado que la vocación se hace y ahora que soy docente estoy
más convencida de ello. La predisposición o las preferencias que muestra un
niño o niña hacia una disciplina no son los únicos determinantes para descubrir
una vocación. Las competencias se aprenden y las inteligencias se cultivan, si
no fuera así el dibujo no formaría parte del currículum educativo. A dibujar se
aprende dibujando.
El papel de los padres y de los docentes es fundamental para ayudar a
descubrir qué somos capaces de hacer. Mi maestra le dijo a mi padre que yo
tenía predisposición para dibujar y él a los diez años me compró una caja de
pinturas al óleo. Al principio copiaba obras de artistas conocidos y a los doce
años empecé a trabajar del natural. Un año más tarde hice el primer retrato a
un amigo de mi padre que se prestó a posar.
A veces pienso que también me hubiera gustado hacer estudios científicos en
el campo de la biología, o de la química. De pequeña me gustaba dibujar con
gran precisión células, insectos, plantas y secciones de animales. En la
Facultad de Bellas Artes una de mis asignaturas preferidas era la anatomía.
Todavía me interesan las acuarelas y grabados científicos del siglo XVIII como
los de Ehret y Haid,

2- ¿Alguna vez se ha arrepentido de dedicarse a esto, ya que vivir del arte es complicado en este país?

No. He pasado periodos con muchas incertezas desde el punto de vista de la
estabilidad en el trabajo. He cambiado algunas veces de dirección en mi
carrera profesional, siempre en el campo del arte, lo cual me ha proporcionado
versatilidad y me ha hecho vivir muchas experiencias. Estos cambios en la vida
profesional de una persona dentro de un mismo campo de conocimiento la
hacen más pluridisciplinar. Todo lo vivido forma parte de mi y enriquece la
forma en que comunico a mis alumnos los contenidos y las destrezas y también
como me presento ante ellos, con empatía y comprensión ante las
complicaciones que ellos a veces creen insuperables.

3- ¿Cuáles son los trabajos más importantes que ha realizado en su profesión? ¿De cuál de ellos se siente más orgullosa de haber podido llevar a cabo?

Me siento muy orgullosa de mi etapa de estudio y trabajo en Italia. Aprendí
mucho. En realidad aprender es lo que más me gusta. Italia sigue siendo un
referente para mí en el campo de la conservación y restauración de bienes culturales. Siempre que puedo viajo a Italia y me nutro de cultura y de belleza. Vuelvo nueva.

4- ¿Cómo considera que se puede hacer feliz a las personas a través del arte?

El arte es una necesidad del ser humano desde el origen de su existencia.
Mediante las producciones artísticas representamos el mundo que nos rodea y
el pensamiento abstracto, por tanto se puede decir que el arte es conocimiento
ya que no se puede representar aquello que no se conoce.
A través de los distintos lenguajes de las disciplinas artísticas se comunican
ideas, símbolos y emociones. Se dice que la creación y contemplación del arte
produce endorfinas, pero no olvidemos que las emociones comunicadas no
siempre son de felicidad. En el arte también hay sufrimiento, rabia,
desconcierto, denuncia…toda la complejidad de ideas y sentimientos
consustanciales al ser humano.
Si por felicidad entendemos el placer espiritual que experimenta el creador y el
espectador al contemplar la obra, entonces podemos decir que sí, el arte
produce la felicidad de experimentar la propia existencia y de unirnos a la vida.

5- ¿Qué es lo que consideraría como la obra de arte de su vida?

Me resulta difícil establecer categorías entre las obras que he creado o las que
he intervenido como restauradora. Para mí todas son importantes por que
forman parte de mi experiencia profesional y vital. Yo las he hecho y ellas me
han hecho a mi. Generalmente las obras cuya contemplación permanece en
mi memoria son otras, como el San Sebastián de Andrea Mantegna en la Ca’d’Oro, el Panteon y la luz que se filtra por su óculo o cualquiera de los retratos de Tiziano o Lorenzo Lotto.

6- Para Ud., ¿qué es la belleza?

La belleza es un concepto filosófico que otorgamos a lo que nos parece
armónico y su contemplación nos produce placer espiritual. Los ideales de
belleza son valores que cambian al mismo tiempo que cambia la sociedad, de
manera que aquello que se ha considerado bello en un determinado periodo de
la historia puede no serlo en otro. Aun así, también se puede decir que hay
una belleza eterna que ha transcendido todas la épocas.
La belleza no está exenta de subjetividad pero al mismo tiempo sujeta a unos
cánones que se establecen según el gusto estético de cada época. Todos
hemos oído decir que sobre gustos no hay nada escrito, pero en realidad hay
mucho escrito, hay disciplinas como la estética dedicadas enteramente al
estudio de lo bello.

7- ¿Cuál fue la primera obra que restauraste, el primer trabajo que desarrollaste cómo restauradora?

El primer trabajo en el que participé como ayudante en 1989 fue la restauración
de las pinturas murales y estucos de la iglesia del monasterio de clarisas de
Santa Maria della Sanità, en Santa Lucia di Serino, provincia de Avellino. Y el
primer trabajo como técnico en conservación y restauración fue la Epifania de
Fernando Gallego, pintura sobre tabla de final del siglo XV, que forma parte de
la colección Muntadas del Museu Nacional d’Art de Catalunya donde trabajé.

8- En el campo de la restauración, ¿qué prefiere, la pintura o la escultura?

Mi primera formación es en el campo de la pintura, pero por exigencias del
servicio en uno de los puestos de trabajo que ocupé tuve que intervenir
también sobre piezas escultóricas. Fue una de esas veces en que mi carrera
cambió de dirección y yo me adapté a las necesidades de mi trabajo. No solo
me adapté, me entusiamé. Me motivo fácilmente, y poco a poco me empecé a
especializar en la restauración de materiales lapídeos. En 1997 fui seleccionada entre 80 candidatos/as para la realización del International Course of Stone Conservation organizado por el ICCROM-UNESCO. Es un curso de especialización que acoge solo a 20 profesionales de todo el mundo, que demuestren tener experiencia en el campo de la restauración de lapídeos. Tiene sede en Venecia y Roma y la lengua vehicular es el inglés.

 

Carla López – 1ºB Bach.

ESTER ALBA PAGÁN

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-¿Cuál es su actual puesto de trabajo?

 Soy Decana en la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Valencia.

-¿Por qué eligió  estudiar específicamente historia del arte?

 Era una carrera que me llamaba mucho la atención ya que tenía que estudiarla durante 4 o 5 años o más si quería especializarme, además  pretendía trabajar de eso en un futuro.

-¿Cuál fue el impulso que le llevó a estudiarla?

 Esto se debe a que pertenezco a una familia que no ha podido estudiar cursos universitarios, mi abuela materna cuando era muy pequeña fue a servir interna a una casa y no pudo estudiar pero de mayor ella decidió que quería aprender a leer y escribir y así lo hizo. Ella nos demostró que los sueños se pueden hacer realidad.

-¿Cuántas personas en su familia ya han cursado un curso universitario?

 Actualmente mi hermana y yo.

-A lo largo de toda su época de estudio ¿cuántos premios has conseguido?

 Cuando terminé Bachillerato, en aquellos momentos COU, obtuve “Matrícula de Honor” lo que me permitió cursar en primer año de universidad gratis.   Con los estudios universitarios ya finalizados conseguí el “Premio Extraordinario de Licenciatura”, al año siguiente obtuve el “Premio del Rendimiento Académico de la Generalitat Valenciana”. En 2005 obtuve el “Premio Extraordinario de Doctorado”.

También cuento con diversos premios concedidos por los libros que he publicado.

-¿Por qué  hay que estudiar la Historia del Arte?

 Porque es la forma que tenemos de apreciar la forma de vida, el paso del tiempo y especialmente centrarnos en la mentalidad de aquel tiempo de manera visual.

-¿ Le  ha influido la filosofía  en la carrera que ha estudiado?

 Sí ya que tiene que ver con el contenido  mismo de los estudios de Geografía e Historia del Arte sobre todo a través de la Estética.  Por otra parte  desde el punto de vista personal  creo que está claro, se trata de ser consciente de quién eres, de respetar a los demás y esforzarte un poco más cada día y mejorar desde un punto de vista socrático para almacenar conocimiento.

-Para Ud., ¿qué importancia tiene el saber ?

 Para mí el saber no ocupa lugar, es algo que siempre vas a llevar contigo, va a formar parte de tu desarrollo personal.

-¿Es importante el estudio de la historia ?

 La historia es fundamental para comprender el pasado y poder actuar en el presente de forma correcta, para  educarse como  persona crítica, con  valores de  tolerancia y de respeto a la diversidad cultural.

-¿Cuál es la etapa histórica que más le gusta?

 Estoy centrada en la pintura del siglo XIX.

-Muchas gracias por su atención

-De nada.

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María López 1ºBach

 

Ferran Cortés Benlloch

1) ¿Qué fue lo que le llevó a empezar a dibujar?

Siempre he dibujado, yo recuerdo dibujar antes que andar, yo era un niño muy vago y empecé antes a dibujar que andar, esta es una anécdota que siempre cuenta mi madre. Yo creo que puede ser porque mis bisabuelos paternos pintaban abanicos y además tenían relación con el pintor Pinazo, ya que ellos se encargaban de cuidar su jardín, así que creo que esa es la razón.

2) ¿Qué es lo que le llama más la atención del arte?

En principio dos cosas: 1º – El dibujo en el sentido de la representación física de la realidad. 2º – La concepción personal que tiene cada uno de los artistas a la hora de representar aquello que sienten o ven.

3) Estudió Filología Clásica ¿por qué no Bellas Artes?

Lo intenté durante un tiempo, pero se juntaron varios problemas, entre ellos que soy daltónico y una de las troncales fuertes en Bellas Artes era color y no la pude superar pues tuve muchos problemas a la hora de realizar trabajos que llevaban distintas gamas de colores que no podía ver igual que los demás. Pero en los trabajos individuales, reforzaba los colores que mejor veía, entre ellos el azul y el negro, y en esos trabajos sí que conseguía lo que yo quería. Pero a fin de cuentas si empiezas con mal pie, acabas dejándotelo, pero también habían cosas que no me gustaban, como la clase de dibujo que me aburría, pero también tuve algunas pequeñas discusiones con profesores del departamento de historia del arte, pues no compartíamos los mismos puntos de vista respecto a la Historia del Arte.

4) ¿Qué estilo piensas que le gusta más dibujar y que te define?

Sinceramente no lo sé, pero los dibujos van evolucionando y variándose finalmente hasta convertirse en otras cosas. Respecto al tipo de estilo, digamos que habría dos corrientes que sería un poco del mundo del cómic representado por Mike Mignola y Alex Ross, que son dos ilustradores y por otro lado sería Miguel Ángel. Realmente me decantó más por la ilustración, pues el cómic es un mundo muy complejo, pero prefiero la novela gráfica, pues creo que al ser filólogo me decanto más por historias que tengan texto pero también aportaciones gráficas.

5) ¿Qué es lo que le inspira?

Pues normalmente cualquier cosa o relato que yo pueda digerir y remodelar a mi manera, es decir, representar a mi manera lo que otra gente ha expresado, pero una de mis fuentes más inspiradoras es la literatura. Sobretodo mi inspiración más grande es el siempre estar dibujando, yo siempre digo que la inspiración existe, pero te tiene que pillar trabajando.

6) ¿Ha vendido alguno de tus trabajos?

Sí, a veces he conseguido vender alguna ilustración, aunque la mayoría de las veces acabo regalándolas, pues la ilustración es muy cara y la gente no paga lo que en realidad vale, así que prefiero regalarlas para evitar problemas ya que la gente no entiendo las horas de trabajo que puedes llegar a pasar en ello. A veces me da risa el hecho de que la gente pague mucho por un objeto tan solo porque sea de una marca en especial y no pagan por una ilustración personalizada que es algo que nadie más tendrá.

7) ¿Qué simbolizan sus tatuajes?

Ante todo los tatuajes que llevo son diseños míos, el que llevo en la muñeca fue un diseño para el videojuego de un amigo y simboliza el sol, en el antebrazo llevo dos líneas como si fueran brazaletes que simbolizan a mis dos hermanas y por último llevo una clave de fa en el hombro, la cual decidí tatuarme porque canto como bajo (tesitura vocal) en un coro y una amiga que es una soprano me pidió que le diseñara una clave de sol y tras terminarla me apeteció diseñarme la clave de Fa.

8) ¿Qué le diría a alguien que quiere ganarse la vida mediante el arte?

Que no desista que pese a todo siga, porque es un mundo muy complicado y clientelar, pero si de verdad uno tiene las ganas de luchar aunque las cosas vayan mal que no desfallezca. Creo que si uno tiene la constancia y la capacidad de seguir adelante y luchar por lo que él/ella cree que vaya a por ello. Esto no es solo para gente que se quiere dedicar a estudiar arte, sino para todos los que quieren conseguir su sueño no hay que dejarse llevar por lo que la gente diga. Respecto a la ilustración, mucha gente dice que no ganarás dinero y malvivirás, si bueno pero malvivirías de lo que te gusta y no de algo que se te ha impuesto. Así que simplemente luchar y no desfallecer, no hay que claudicar ante los problemas o adversidades y luchar por lo que quieres. Al final tienes que estar contento con lo que eres y con lo que has hecho.

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Marta Melià Refusta 1ºB Bach

SILVIA BIGNETTI

Entrevista a Silvia Bignetti licenciada en Historia del Arte y actual directora de Alba Area Gallery, una galería de arte contemporáneo en Brescia, Italia.

¿En qué consiste Alba Area Gallery?

Es una galería de arte contemporáneo en el primer piso de un palacio del setecientos en Brescia: tres salas blancas, como sugiere el nombre de “Alba”, que en latín significa luz o blancura, en las cuales se puede apreciar el friso con frescos que adornaba el techo.

Alba Area mantiene su objetivo principal, el espacio da la posibilidad de trabajar con grandes artistas del panorama nacional e internacional y organizar eventos paralelos culturales y artísticos en los que cualquier cliente puede participar libremente. En el periodo estival se dedica una exposición colectiva a jóvenes artistas emergentes, favoreciendo su crecimiento personal y ofreciéndoles con la muestra, la ventaja y el prestigio de la visibilidad.

¿Como surge esta idea?

Alba Area armida-gandini_in-buone-mani-serie-ii-caspar-david-friedrich_5Gallery surge de un proyecto cultural artístico estudiado en LABA, Libera Accademi di belle arti di Brescia, dicho proyecto tiene como finalidad la libre transmisión del arte contemporáneo a través de ciclos de muestras trimestrales,organizadas por comisarios de fama internacional y docentes de la academia,en estrecha colaboración con estudiantes y jóvenes artistas ,recién licenciados.

¿Cuándo nace el proyecto?

Alba Area Gallery nace en 2010, pero es en 2015 cuando, realmente, se decide dotar al proyecto de un nombre y de un espacio concreto, situado en el corazón del centro histórico de Brescia.

¿Hay alguna página web en la cual la gente se pueda enterar de los futuros eventos de Alba Area Gallery?

Por supuesto, nuestra página web es http://www.albaareagallery.it y también estamos en Facebook como Alba Area Gallery.

¿En qué consiste el proyecto artístico “In Buone Mani”?

Se trata de un proyecto artístico que nace a partir de una idea de la artista Armida Gandini,de Brescia. Es un proyecto que toca los rincones más profundos de la vida del artista, es decir,todo lo ligado con las personas que han sido importantes para el artista durante su formación profesional. En este caso la artista, Armida Gandini ha trabajado digitalmente sobre una fotografía de un personaje, poniendo en sintonía, el color y la tonalidad de la luz, además de las manos que están haciendo el gesto de acariciar al personaje.

Daniel Loeri Bosín, 4ºA ESO

Guillermo Arazo

­¿Qué es un gestor cultural?

Aquella persona que coordina un centro cultural como podría ser el de Las Naves. Su principal función es observar las tendencias y pensar el cómo poder aplicarlas en el centro que esté dirigiendo. También, lo que debe hacer un gestor cultural es conseguir una sostenibilidad en el prepuesto, por ejemplo, si a mi me dan 10, que no me gaste mas de 10, y a poder ser, gastarme menos de 10.

­¿En qué año se inauguraron Las Naves?

Las Naves se inauguraron hace cuatro años, lo que pasa es que tenía un perfil muy bajo, la poca actividad que tenía se centraba en los jóvenes, y el edificio pertenecía a la concejalía de educación. Poco después se produce un cambio, pasa a la concejalía de innovación, y se convierte en un centro de innovación y de creación, que se fue centrando en las industrias creativas y culturales. Hace un año aproximadamente me llamaron para que lo pusiera en marcha y dotar de nuevos contenidos al centro. A todo esto hay que sumarle la apertura de una tercera nave, la cual les ha proporcionado más dinamismo a toda la programación de la que disponían.

­¿Cuál es la principal función de la tercera nave?

Es un teatro el cual compagina dos actividades importantes: la puesta por las artes escénicas más contemporáneas y todo lo que tiene que ver con los referente a los emprendedores (por ejemplo, charlas sobre tecnología, actividades vinculadas al tema de innovación tecnológica, etc.)

¿Desde su inicio Las Naves están enfocadas a ser lo que son ahora?

No, estaba dirigida a centro de recursos. Pero desde el cambio administrativo (que dejase de ser de la concejalía de juventud a ser de la concejalía de innovación) se produce un gran cambio temático. De hecho, antes las salas de ensayo eran de de alquiler pero ahora no, ahora se está diseñando un proyecto en el cual estarán dedicadas a bandas, a deejays que recibirán “mentoring” de profesionales especializados en el tema discográfico, y luego grabarán la maqueta resultante en el estudio de grabación de que disponen. Estas bandas también podrán participar en la programación de Las Naves. También otro objetivo de Las Naves es intentar hacer ver a la gente que hay otros tipos de música aparte del electro o rap.

¿Qué tipo de productos culturales nos podemos encontrar en Las Naves?

En la Naves nos podemos encontrar propuestas vinculadas a las industrias creativas y culturales desde el punto de vista más contemporáneo. Un ejemplo es que una de las Naves está dedicada actualmente a las artes plásticas. Su objetivo ahora es buscar aquello más contemporáneo dentro de las artes plásticas. Con lo que respecta al tema de las artes gráficas pasa prácticamente lo mismo. Otra de las líneas en las cuales están trabajando es la innovación social, que es aquello que sirva de mediación con el barrio. Por ejemplo, una de las propuestas que se hizo hace poco tiempo es “Poblats en dansa”, en la que el público puede participar en dicha.

El periódico “El Levante”, publicó el otro día una revista llamada Urban, y tengo entendido que usted ha participado en dicha, ¿cuál es su papel?

Yo he trabajado mucho tiempo como periodista en “El País”, luego por otra parte he estado llevando gabinetes de comunicación como el de La Rambleta, pasando poco después a ser el director de dicha. Hoy en día aún sigo escribiendo en periódicos como El País o Valencia Plaza, y ahora escribo en revista como Urban, en donde hablo de series de televisión, porque siempre ha sido una de mis grandes aficiones.

¿Tiene algún objetivo que cumplir este 2016?

Nuestra principal idea es consolidar la línea que habíamos iniciado, que no se produzcan más giros argumentales dentro de estos espacios, y que dejen trabajar para que se consoliden cada vez más dentro de este tipo de espacios. Por otra parte, queremos que se mantenga la línea que está llevando Las Naves.

Si yo quisiera ir a Las Naves a interpretar algo, ¿se podría solicitar algún espacio o está dirigido a un grupo más concreto de gente?

Para eso hay otros espacios en la ciudad que te permiten hacer ese tipo de cosas. Ahora Valencia está trabajando para dotar a todos los centros de un sentido (porque no ha habido organización). Por ejemplo, si tu quieres hacer jotas, hay un espacio habilitado para hacerlo y si quieres hacer una charla sobre Big Data,te tienes que venir aquí, porque si que aceptaremos en la programación ese tipo de charlas. Por lo tanto, lo que se está intentando ahora es diferenciar a cada uno de los centros y darles un perfil determinado.

¿Existe algún portal o red social donde enterarnos de todas las novedades y actividades de Las Naves?

Claro, en Internet nos puedes encontrar en: lasnaves.com puedes encontrar toda la programación. A parte, también nos puedes encontrar en Facebook, Instagram, Twitter, Google plus, Snapchat, siempre buscando Las Naves.

Ángel González Muelas 4oESO A