Autorretrato: más allá del selfie

En el arte el autorretrato invita a la reflexión sobre uno mismo. Intenta responder la pregunta “¿Quién soy?” ¿Quién es ese “yo”? “ ¿Cómo quiero mostrarme?” . Así tomamos conciencia de nuestra existencia y a la vez queremos distinguirnos de los demás . En ello hay tanto un esfuerzo de sinceridad como de ficcionalidad pues dejemos ver de nosotros lo que selectivamente queremos que vean los demás. En pintura son célebres los 90 autorretratos de Rembrant que son casi un diario visual. En el caso de la fotografía en el siglo XX y XXI la producción autobiográfica ha sido muy prolífica. Destacan Christian Bolstansky, Noam Goldin y Friedl Kubelka entre otros.

¿Qué hacer?

Hay que crear un autorretrato más allá del selfie, con objetos de tu pertenencia y cuya presencia sugiera tus gustos y tus intereses. Evita fotografiar tu rostro y elige el modo de desvelarte ante los demás, haz un esfuerzo de reconocimiento más allá del selfie.

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Bodegón

Los bodegones hacen referencia a las cosas que disfrutamos en nuestra vida diaria. Hay bodegones sobre comida y sobre flores. Se pintan objetos que nos dan placer y que consiguen nuestro disfrute. Entre los bodegones de Jan Van Os pintor holándes del siglo XVIII que sorprendía por la realidad de las frutas y flores que pintaba (Frutas y flores en un jarrón de terracota 1777) y los de Picasso pintor español del siglo XX creador del cubismo (Frutero, botella y violín 1914) hay un salto cualitativo en la forma pero no en el fondo. En fotografía los bodegones adquieren a veces una estética publicitaria como es el caso de las últimas producciones de Wolfang Tillmans.

¿Qué hacer?

Hay que fotografiar naturalezas muertas para crear un bodegón. Puede ser la pausa del desayuno con los alimentos dispuestos para su disfrute u otro motivo cuya imagen recuerde el placer temporal de los sentidos.41a9a66a-d2af-4bf8-8e6d-638fa33e9a99

Bodegón, por Carmen Adrià, 4ºA ESO

Itinerarios

Al día realizamos muchos itinerarios, abandonamos muchos lugares para llegar a otros. Un itinerario exige el desplazamiento en el espacio. Llegar al lugar es la meta hasta que la abandonamos para comenzar de nuevo a desplazarnos y llegar a otro lugar que se convierte en meta. Hay itinerarios que son bucles y que ofrecen la imagen del eterno retorno del que habló Nietzsche. Todo se repite. En realidad a veces se viaja sin moverse del mismo lugar como la obra Tracey Emin “My bead” con la que ganó el premio Turner. Otras veces se avanzan pasos y se pasea por la calle pero siempre se está en el mismo lugar como la obra de Sophie Calle.

¿Qué hacer?

Hay que fotografiar el itinerario que realizamos desde que nos levantamos hasta que llegamos al instituto y luego a la inversa. Con ese compendio de fotografías que tomarán el carácter de un fotorreportaje puede descubrirse cómo el tema es para todos siempre el mismo. Todos los días cumplimos el mismo viaje, un itinerario común que compartimos pero con un trayecto diferente.

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Itinerario de Carmen Adrià, 4ºESO A

Tipografía : Rótulos e imágenes

La tipografía está determinada por la elección de un tipo de escritura y por la disposición del formato. El manejo libre de la tipografía en forma de elección de tipos y variaciones del cuerpo de las letras se convirtió con el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo en un medio configurativo muy importante en el arte.

¿Qué hacer?

Hay que rastrear y fotografiar los rótulos con los que se definen y muestran los establecimientos, negocios y tiendas del barrio donde vives y transitas a diario. Te percatarás de algunos lugares que hasta el momento eran invisibles para ti y con ello lo cotidiano adquirirá otro rostro.

7770ed44-c5e0-4341-aad5-c49cbf4c7393.jpgdfd695e0-034d-4827-b4b2-e80f8d825f8d.jpg83809aef-dceb-46eb-b9ce-588a4e05749b.jpg42a661ef-023d-4c6c-b3ba-5e38be8c0ec1.jpgFotos realizadas por Carmen Adrià, 4ºA ESO

Sobre el Workshop de Fotografía Digital

No hay duda que la fotografía en la era digital se ha democratizado. Esto es positivo pero tiene también una parte negativa en tanto que se usa sin reflexión. Los workshop siguientes invitan a pararse a pensar y a trabajar la cultura de la imagen con detenimiento. Todos se completan con tertulias dialógicas ante las fotografías producidas.